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　　此篇是庄主前一篇坐庄《当插画艺术遭遇时尚品牌》的姐妹篇。而今，绘画艺术与时尚的跨界碰撞团结的现象越来越广泛,艺术家和时尚品牌协作的双方在这个颠末中也都可能互惠互利实现双赢。装束设想品牌更能够兼具关用性及崭新的审美阅历。并且是以，耗费者不单能进取审美的同时也能得回改正的消费经验。

　　近年来，多元文化和种种想潮的统一，使得绘画艺术与时尚品牌跨界互助越来越多次，不同行业之间的范畴也越来越模糊。这和很多年前很不相通， 那时绘画作为一种“架上艺术”，然而在展览中给大众赏识，况且起初时尚品牌也然而援助商，而时尚品牌现时转而发轫与画家、艺术家、插画家们实行的团结推出联名款商品等等，仍旧成为了一种独特的生意模式和一种趋势。况且，今世人也越加偏沉生活品质，越来越不可是跟风买买买，耗费的跳级也是紧急的原由之一。

　　随着绘画艺术与时尚品牌的频仍关营，借着绘画艺术其肥沃怪异的艺术之美和天性的视觉言语，使得时尚品牌的整个价值不妨在很多同行的竞争中变得特有起来，同时也能更好地树立品牌在大师心中的功用力、立异性、艺术魅力和人文有趣，还能进取品牌闻名度。

　　在新的光阴配景下，艺术家、插画家们也都在探寻一种新的建立突破。在成立载体上和高文散布上，时尚品牌无疑可以冲破他例外以往守旧单一的方式，而且可以让自己的流行更具实用性效力性，得以更好地、更广泛地宣扬自身的盛行，让自己的鸿文也更具特有的艺术魅力。

　　再者，绘画艺术与时尚品牌的跨界合作，也不妨进步全部社会周旋艺术的体贴和瞻仰，周旋主意耗费者而言，更有性质、更有原创性。更能符合和提携自己审美代价观想的产品会加倍有吸引力，更能引起购买欲，这也是种特有的泯灭经历。

　　绘画艺术何如运用在打扮想象中呢？为了更简单了解，全班人思可或者可分为直接和间接两种。下面大家就来纯朴介绍这两种行使的案例吧。

　　在之前一篇全部人的坐庄《当插画碰到时尚品牌》中曾有举例谈到YVES SAINT LAURENT最经典的“蒙德里安裙”，打破了时尚品牌与绘画艺术之间的规模，引起时尚圈振撼。这次你们举例YVES SAINT LAURENT和其我艺术家的互助，也同样异常精华。如：

　　荷兰画家文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh），荷兰记忆画派画家，也是宏大的画家和艺术家，其代表作有旧日葵系列、星月夜、自画像系列和鸢尾花等等。尽管只活了37年也有心魄速病，可是全部人的大作都给后人轰动之美。我平生中制造了864张油画，1037张素描，150张水彩画，是一位多产的天资画家。全班人的撰着也给了许许多多人很多的灵感，包罗Yves Saint Laurent。

　　这是YVES SAINT LAURENT SS1988系列中的通行，灵感来自文森特·梵高的有名的画作《往日葵》，曾由超模Naomi Campbell一稔走秀过。

　　Yves Saint Laurent（伊夫·圣·洛朗），是20世纪最广大的联想师之一。 我很天禀，也是一位时尚先驱。所有人矫正了女性的穿著花式，也将艺术与时尚荟萃，是少数将艺术融入时尚的先驱之一。YVES SAINT LAURENT 的1988年春夏系列就是存候全班人爱戴的大画家们的大作。全班人也在2004年巴黎展览的目录中写叙：“我们向来对绘画很浸沦，所以它自然会鞭策我们的创作灵感。”这两件昔日葵的服装正是出自所有人慰劳梵高的系列。

　　YSL于1966年秋冬颁布的“波普艺术”系列，将波普艺术融入了服装设计，我们以汤姆·韦塞尔曼的风行中女性面部和裸体图案为灵感，成为首位将波普艺术的极大魅力融摩登装中的人物。

　　汤姆·韦塞尔曼(Tom Wesselmann)是美国1960年月波普艺术代表人物之一。我们最著名的着作是所有人在1960年代设立的《强大的美国裸体》(Great American Nude)的 系列鸿文。全部人们在创办中更多偏向于裸体、静物轻风景的经典发挥。不妨叙我们的流行逢迎了商品社会中的公共文化口味。

　　这是YSL致敬远大的野兽派始创人马蒂斯（Henri Matisse）系列流行之一，著名的“马蒂斯裙”，是YSL用马蒂斯暮年的剪纸流行设计而成的。

　　这是美国品牌DRESS HALSTON于1969年用了出名笼统体现主义绘画大师波洛克（Paul Jackson Pollock）的风行，遐想了这款“波洛克裙”。波洛克出名的“滴画法”使得所有人的着作具有笼统性，但是笔法又很简直，而且画面复杂还有自由之感。于是，波洛克的绘画能够叙用作服装印花是再好可是的了。

　　让谷克多（Jean Cocteau）是一位法国诗人、小说家，剧作家、艺术家和导演。全班人为ELSA SCHIAPARELLI联想了许多图画和诗歌蚁合的打扮面料刺绣。此件外套最要紧的面料是亚麻布，服装上的图案是让谷克多用了金属叶片以及钉珠假想而成的。

　　谈了良多有关全国艺术专家和服装设想品牌跨界互助的案例，全班人们再来叙叙当前国外绘画及插画艺术家和服装遐想品牌团结的案例。

　　这是DELPOZO 2015春夏系列联想，其遐想灵感来历是寰宇纪思派行家莫奈（Claude Monet）的画作The Water Lily Pond，全班人无妨看到我的面料用色和花纹跟画作是有殊讲同归之妙的。

　　除了DELPOZO以外，有许多国内外的时尚品牌都从莫奈的鸿文里取得很多的启示和灵感，如Rodarte、DIOR、Pucci等都曾以莫奈为灵感联想服装。

　　MOSCHINO技能横溢的创意总监Jeremy Scott以20世纪最伟大的艺术天禀之一、当代艺术的创始人毕加索的流行动作灵感，想象了MOSCHINO 2020春夏系列打扮，我们能够看到他们把毕加索立体主义的空洞画作从头解构，把他们的绘画元素调解、再凑闭设想在了这些印花上。将毕加索喜爱的吉所有人们元素、画作里的小丑元素和一些几何元素等融入其中，也融和了少许地中海风情。这种时尚和艺术的动听鸠关，让人觉得卓殊有创意也很乐趣。

　　在PRADA 2013春夏时装秀上，有很多花朵的图案给人很久追忆，如这款白色的毛皮大衣调和了20世纪艺术界最着名的人物之一、波普艺术的倡导者和元首 安迪•沃霍尔(Andy Warhol)的波普艺术血色花朵，极具60岁首风致特性。而安迪•沃霍尔手脚 “波普教皇”一贯是时尚界最令人爱不释手的艺术家，良多时尚品牌都以我们的撰着为灵感，如Versace的安迪·沃霍尔肖像裙印有玛丽莲梦露、Calvin Klein2018春夏系列中的安迪·沃霍尔画作印花等等。

　　这是DIOR 2015秋冬和OLIMPIA ZAGNOLI 的插画跨界协作的裙子，也是直接把图案使用在了裙子上。

　　起初介绍一下常玉，大家是公认的天下级绘画熟稔，被誉为“华夏式的莫迪利阿尼”，也是面前亚洲市集最炙手可热的艺术家。全部人的“四裸女”画作在2020香港苏富比拍出了2. 04亿元苍生币。无妨叙谁是越来越受人追捧的艺术家之一了。

　　以上图中是立史籍博物館 x Just In Case周裕颖《遇见常玉MEET SANYU》纽约时装周。这是台湾的博物馆初度登上纽约装束周。想象师以常玉画行动灵感，打扮有裸女系列、花瓶与花盆系列、动物系列。我们们们们可以看到这些通行是把常玉的画作直接印在了服装上面，图案式子多样、也运用了裸色画像的坯布、网版印刷频频水洗等联想。全部系列给人纯真年轻、闪现自全班人们另有雄伟感的街头时尚感。

　　程鹏（judechan），是国内的一位时尚插画师，曾与浩繁时尚品牌跨界协作过，如香奈儿、CK、兰蔻、施华蔻、万宝龙等。我通行的调性和时尚品牌特别贴合，所以受到时尚业界的一样供认。以上是程鹏与品牌MISS SIXTY互助的服装，将全班人的画作以及画作里的元素举动元素印到裙子以及衣服上。

　　这是国内艺术家、时装插画师Yvan Deng为品牌DAMOWANG SS2021这一季设计的压轴印花。无妨看到印花是Yvan Deng画作中的一些元素，如小姐衣裳高跟鞋的脚等等。Yvan Deng的画作曾出此刻上海时装周中，全部人也跟其他们时尚品牌协作过，如SHUSHU/TONG、MARNI、SUSAN FANG等等。

　　大家我方之前在上海时装周看到过全班人们的通行，有一个属于他的插画展览地域，画得也是很精粹，大家是一位在时尚圈挺身而出的插画师，也很受接待。

　　谈了这么多把绘画艺术“直接”操纵到服装遐想品牌中的案例，你们再来看看以绘画艺术为灵感“间接”使用到服装着想中的案例。

　　这是VALENTINOs Pre-Fall2015collection，联想师是Cellia Birtwell，以15世纪末佛罗伦萨的驰名画家波提切利（Sandro Botticelli）代表作《春》为灵感联想了这系列打扮。大家能够看到装束中的植物纹样都是从波提切利的画中提炼的，不是直接印在服装上的，是间接运用了画中的纹样，这与画中花神的装束纹样很相同也有各异，但坎阱是相像的。况且这些服装虽是不同材质和款式的，不过纹样都用了相似的植物，整个给人以美轮美奂和仙气统统的感应。

　　MICHAEL KORS 2015春夏系列也因而梵高《昔日葵》为灵感设计的，没合系看到图中打扮上的印花是在总结提炼了梵高画中的昔日葵，不是直接印上去的，是间接应用了从前葵的元素，外形和用色都很肖似却也有例外之处。这套服装给人以唯美的感触。这条裙子高圆圆也穿过，也很符合她的大气高贵的具体气质。

　　这套裙子是1949年迪奥教师为英国的玛格丽特公主而设想，其灵感来源于回念派专家莫奈的名画《The Path through the Irises》。

　　DIOR与记忆派也有着蛊惑之缘，已经出版过一本书《DIOR Impressions》，个中介绍了DIOR从追想派专家莫奈、雷诺阿、德加的作品中罗致许多的灵感，将自然、光和色彩的艺术感融入到服装平淡等。

　　这是盖娅传谈2019年春夏主旨“画壁•一眼千年”的时装秀，家喻户晓，敦煌壁画行为一种艺术格式是全国非物质文化遗产，盖娅传道将敦煌壁画中的元素如飞天元素等等都有总结提炼到了这些服装上面，给人以中原古典的大气之美。

　　介绍了良多国内外绘画艺术家和时尚品牌跨界关营的案例，因之前小搭档有提到，是以我也来纯真介绍一下我们本身的插画和时尚品牌互助的案例（纵然不是和装束品牌合营的），但也可以跟熟稔一叙分享一下。

　　“我做了一个梦，梦见下雪天里我们躺在一只大兔王上面在胡萝卜森林里任性地奔跑，森林里有花、蝴蝶、胡萝卜圣诞树、另有在正在喝星星池子里的水的独角兽……”

　　“种下一棵树，动作夏日礼物，送给最向慕的所有人，请走到它里面，感应暂时的宁静，偶然候，心灵少间的停滞，就能从头感到到，人命的浓郁与高雅。”

　　“联想从镜子中穿越到我的后花园中，有好高好高的玫瑰花以及正在安眠的独角兽……”

　　这是大家与相宜本草旗下JUICY TANGO品牌配合的点缀品外包装插画，目的群体18-28岁的年轻女孩，为表示有希望、有点酷、有小天性、怜爱的女孩而联想。

　　多元文化的协调、当代人着重生存品质、消费的跳班使得时尚品牌和艺术家插画家们团结一经成为了一种趋势。

　　绘画艺术与时尚品牌的互助，使得培育时尚品牌的价钱、感化力、更始性、艺术魅力和人文乐趣。艺术家插画家们不妨让自身的撰着具适用性，更好的宣扬着述。也使得宗旨淹灭者更有购置欲，也是特有的消失经验。

　　YVES SAINT LAURENT 致意了许多你们们佩服的艺术家系列，引起时尚界很大的反映，改动了绘画艺术在时尚界的地点。

　　DRESS HALSTON与含糊体现主义绘画行家波洛克的通行荟萃假想了 “波洛克裙”。

　　让谷克多为ELSCA SCHIAPARELLI联想了很多图画和诗歌会关的打扮面料刺绣。

　　盖娅传谈2019年春夏中心“画壁•一眼千年”的时装秀行使了敦煌壁画的元素。

　　《梦》、《礼物》、《全部人的后花园》、《紫色的梦》以及与适当本草旗下品牌JUICY TANGO团结案例介绍。

　　冷芸时尚圈磋商是就行业标题的讨论及归纳。这些分享属于广博机灵的结晶。（它们并不代表冷芸个体观点）指望颠末此种形式能让更多行业人士受益！若想加入冷芸时尚圈，请加微信woshilengyun（或扫码以下二维码,备注“姓名+冷芸时尚圈”，否则加不上）。

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