明月朗照，18岁的白衣少年挥毫赋彩，行云流水间“青绿”一步步由暗至明，盛放于目前。行至末了一笔，画作终成，少年热泪盈眶、仰天大笑，速即转身，留下一个孤寂的背影，一幅千古名画——无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠。

　　从2月“青绿”片段在总台虎年春晚“出圈”，到4月在北京保利剧院连演18场，再到写进《新年华的华夏青年》白皮书……《只此青绿》已然成为景色级舞台艺术作品。

　　一幅古画奈何从博物馆走到舞台？该剧如何打通传统与今世？对另日舞台缔造尚有哪些借鉴意义？这日，在中原艺术搜索院舞蹈探寻所举行的线上研讨会上，《只此青绿》主创与大师环绕合连话题发展交流。

　　舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、中原东方演艺大伙、百姓网合资出品，采用时空交叉结构道事：《千里江山图》即将展出，一位故宫试探员（展卷人）穿越时空，来到千年前即将完稿之时，观众伴随展卷人的措施，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章，投入希孟的绘画宇宙……

　　藏于故宫博物院的《千里江山图》，从来被视为宋代青绿山水的巨制杰构，2017年曾全卷展出，激励了“故宫跑”的观展热。彼时车水马龙的观展人群中，就有《只此青绿》的两位编导周莉亚、韩真。惊鸿一瞥却令两人终身难忘——千年之后，画中明艳的青绿色彩依然令人讴歌。没关系路，《只此青绿》是两位编导情之所至、由心而发的一次创作。

　　但是《千里江山图》险些没有人物和情节，对于希孟的记实也一些，怎样建构起一部舞台剧呢？“《只此青绿》的题材决断了无法以极强的戏剧争持呈现。全部人试验以情绪逻辑举行叙事。”周莉亚叙。

　　“我们感应《只此青绿》有一种路事与抒情相联结的特性。一方面有途事，比方这幅作品的产生过程，包罗各式工艺、措施都因而叙事性显示；另一方面也有抒情性的局面，包括展卷人面对这件国宝的神态、织绢女美好的舞蹈样态等，有着丰饶而超拔的艺术追寻。”中原艺术探寻院话剧探索所所长宋宝珍说。

　　周莉亚展示，《只此青绿》有多浸维度，蕴藏着古与今、静与动、虚与实。譬喻，展卷人是一个真正的维度，观众透过展卷人的眼睛和遐念回到曩昔，看到了少年希孟和画作背后的工优伶；“青绿”是将《千里江山图》概思化的一个人命体，是一个虚化的维度，它又带领观众从古走到今，如斯完竣时空交错的古今对话。

　　“在舞台上展现多维需求垦荒一种新的谈事模式，大家称之为‘新的视觉毗连性的说事体例’。”《只此青绿》舞美打算高广健谈。为此，《只此青绿》的舞美策画粉碎成例，舞台以专一圆布局出现卷轴的概想，也是岁月的概念。地面四层转台，空中三层轨道，那转移不歇的舞台仿借使雕刻着民族追思的年轮，引领观者踏入时光的循环。

　　观看《只此青绿》，一种内敛温厚的古典美劈面而来，令人赏心美观。错落有致的造型变化，消息连闭的节律变革，清丽大雅的扮装色彩，让一幅古画在星期五的观众目下鲜活生动了起来。

　　宋宝珍认为，《只此青绿》让人面目一新，视觉美的袭击力越发强。著作吝惜意象之美、意韵之妙，强调了东方美学的温文尔雅、含混慰藉。

　　这正是主创们思要表达的意象。例如，舞蹈编排以静为出发点，以内敛、内收为基调，设计了静待、望月、垂思、独步、险峰、卧石等造型行径，展现出一种静雅之美。

　　“青绿”片段把这种静雅之美演绎到了极致。“青绿”是全剧中纯风景的一段，青绿的衣衫，矗立的发髻，美而不柔的身姿……宋韵之美随着舞者轻缓的步态走进观众心中。

　　“全班人建立这段的期间，内心思到的是一种山石的样子和一种身处山峦左右的感觉。譬喻大众熟知的‘青绿腰’，你们设想的是山石在岁月变迁中，酿成的一种徐徐而庞大的张力。”韩真透露，就像是博览群山时的慢镜头，观者在慢节拍中感觉一种连缀不断的气势。

　　尽量《只此青绿》基于古板美学，却又并非一卷宋代图画的具象“复刻”或简捷“还原”，主创们在一分一毫中探求守正革新的均衡点。比方舞蹈编排，“全部人更多是取其神而轻其形，是从宋代的审美特性启程，以今世视角反观古典美学的一次试探与履行。”韩真道。

　　梳妆造型同样这样。“我要显示的是宋制胜饰，但可能剧中并没有一件整个规复的宋克制饰，更多是一种对宋代美学的感触的表现。”《只此青绿》的妆饰安排阳东霖说，例如“青绿”片段的梳妆，并不是出格传统的宋制形态，但它转达出的是宋代美学中简约精致的态度。

　　中国艺术探索院舞蹈所副便宜卿青感觉，《只此青绿》展现了一种宁静、简约、克制又坚固的美学，剧中利用的多量留白也代表着中华文化的宽广与海涵。

　　“此画，与世界大众共绘，往来者，但见青绿足矣！”希孟的独白露出出《只此青绿》的又一层深意——《千里江山图》千年不褪的色彩，由多半职业者匠心创制，又经一代代的文物守卫工作者们一向守护。正是这样一群人，最终凝成了这独具一格的青绿，共同构成了层峦叠嶂、更具厚重深意的“千里江山”。

　　除了显示希孟、展卷人和“青绿”，《只此青绿》还以大量篇幅着墨于篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人……正是“无名无款”手伶人穷其平生、工于一事的精耕细作，希孟才得以自若挥毫，进贡千古名画。

　　“这部剧流露了魂灵临蓐和物质出产的互望互敬。大家们讲文艺发明，往往限制在魂灵出产和建立者本人，而漠视了物质坐蓐。本相上，魂魄分娩有赖于物质临盆基础底细，这是《只此青绿》的一个进贡。”中原艺术寻找院马克思主义文艺理论摸索所便宜鲁太光展现，少年希孟富庶传奇色彩，简捷造成个人道事，但《只此青绿》反其途而行之，把一个私人建立的故事谈成了一个理想缔造的故事，是对传统文化的回望，对工匠精神的问候。

　　华夏艺术试探院戏剧所便宜王馗认为：“《只此青绿》虽然是古代题材文章，却深深地表示着实质主义立场。其发现邃密缠绕实质观照，即明天若何体会古代、怎样把身边活着的守旧表现于舞台。”我们透露，对手演员的表露，本色上是把实际性的物质载体解构到艺术作品里，经历对物质性构成的追念，来发现一幅画造成时的群体性价格。

　　全剧结局处，一轮明月朗照千年，希孟与展卷人在画卷两端四目相对、分开时空幸灾乐祸，这是赶上千年的文脉传承。“只此青绿，又不止青绿；是青绿山水画卷，也是景况调解的人文画卷——见画，见人，见故事，见精神。”周莉亚、韩真表现，《只此青绿》是为《千里江山图》而作，也是为中华五千年的文明传承而作。

　　（记者 赖睿本文图片均为舞蹈诗剧《只此青绿》剧照。华夏东方演艺团体供图）