对中原古板文化艺术的琢磨己然被现代时尚潮流所热捧，筹议东方艺术是现代睡觉师关注的文化内容。若何更好的说明华夏卓越传统文化艺术的思思魂魄，提取东方艺术象征，更符合应用在现代妆饰计划中成为当下供应悠长思索的话题。

　　宋代的政治、经济、文化对宋代山水画的开展有着很久教养，在理学感动之下，对宋代绘画艺术的开展爆发了厉重重染，产生了有时代说理的美学想想系统。绘画著作不仅是画家意识行动的外化，同时也是其主体行动。于是，宋代画家受理学的熏陶，其作画追究对自然的感悟同时郑浸对形势的用心观察，再永远描绘，并出现了怪异的艺术谈话与内涵，并对宋代山水画的开展起到激励感动。

　　通过理学对宋代山水画的习染可将其艺术内涵总结为理学念想的艺术化表白，在山水画文章中以归结为这几点，画家面向自然感悟自然的心态;搜索外物境况的同时郑重主体心里的表达;将外物寰宇与主体激情相联结到达神形兼备的艺术境界。

　　宋代时代的山水画动作一门孤立的门类从绘画文章中走出来，反响当时的艺术思想与审美的改造。宋人作山水画内容大多回归自然，画家们结关主观意识与艺术气度仔细刻画眼中的自然物象，表示对大自然敬畏与推求；宋人对付艺术发言的剖明也不在拘束与一种大局，引诗词入画，将诗、书、画三者相联络，露出宋人精巧与内敛的剖明方法，把美学与灵魂合二为一，用艺术语言通报艺术家对活命情感的诉求与魂灵意蕴；宋代开始山水画设色减淡，不再像唐代设色朴素丰富，画家用墨色的浓淡转折规划画面，描述自然百态，将单一墨色运用分析的淋漓尽致，表示宋代山水画设色简约但意无限之感。由此，笔者在这将宋代山水画的审美代价概括为“自然为体、细致表达、设色至简”。

　　受到宋代庖学想念的劝化，宋人在山水画发明中，根据适应一定客观序次，不管是在构图照旧靠山都以自然风景为参照，遵守地区、季节、天气等变化选择差别的绘画阐发体式。两宋的山水画首要可分为两类，北宋以大山洪水立轴与全景式构图步地为代表，画面充实宽裕，展现北方崇山绝岭，表示弘大之感。而南宋以雄伟幽远的横卷与边角式的构图体式为代表，设色减淡，意远永久之感。

　　宋代时代山水画设色研讨朴质之感，自然天成之意蕴，色彩开展变动施展出从浸设色向沉文字的转移。减淡且联结的色彩行使式样向听说达出古雅致问候境深远的视觉功效。宋代山水画之因而色彩充惬意蕴，是来历具有以下三种程序。最先，在神志的抉择方面色调联络，以减淡、灰度高、低明度的色系为主色调。绘画作品的色彩利用抉择均于是主色灰度联关为或同类色。其次，在色彩浓淡改动上遵循近实远虚的晕染成就，巩固绘画作品空间感的营造，有利于加强视觉鉴赏性与震撼力。

　　其余，色彩利用有节律感且具有风韵，山水画中色彩层层晕染皴擦发作的渐变办法是色彩节律感的吐露之一，譬如从重墨渐变为淡墨，或从淡墨渐变同画纸折衷。画面色彩深浅对比的屡屡清楚也是色彩节律感的露出之二，丰厚画面层次感与厚浸感。画面非白的运用是色彩节拍感的映现之三，全部闪现为山水画中山石的皴擦，增强山石的肌理感与画面透气性。

　　宋代山水画空间想念发作与展开是历程汗青的浸淀而爆发的，本文将在思想理论局部和绘画说明局部经行简要形容。在绘画理论片面，南齐谢赫《古画品录》中提出“六法”个中“筹备位置”这一法为对绘画作品空间的说明，北宋郭熙提出“三远”论，“高远”、“很久”、“平远”，韩拙然后提出“迷远”、“阔远”、“幽远”，全部人制作理思对山水画空间构建有必然教养浸染。

　　在绘画阐扬个别,宋代岁月的山水画的空间发挥基础上是从北宋的“全景山水”逐渐过渡到南宋的“边角画韵”的过程，绘画浮现出多元化空间发挥表面；在描绘自然物象时，其内容也展示出由写实到难受的调动；在绘画阵势阐明中，郑浸画面的完全所在筹办与物象之间的疏密闭系，将画面中山川树石、亭台楼阁与云烟雾气进行合理的就寝，以到达画面完好互助效率。

　　宋代山水画映现了很多独有的技法阐扬局势并慢慢走向成熟。画家们很是贯注瞻仰生计细心领略自然，在历久实施、研讨的底子上，我在山水画的绘制技法上也各有所创。北宋时间，山水画内容首要取材于黄河两岸合洛一带的山川树石，代表人物及其技法如范宽的“雨点皴”、郭熙的“鬼面石、云头皴、蟹爪树”、李唐的“斧劈皴”。

　　南宋时刻，绘画艺术中心南迁，此时山水画家努力于对清雅秀美的江南水景的描写。严浸代表人物及技法如米芾的“牵丝攀藤”、“米点皴”、马远的“水法”及梁楷的泼墨等数十种皴法、树法、水法和烘托法等多种画法。

　　宋代画家制造秉行“外师造化，中得心源”的绘画理想为现代装饰安排提供了设立思谈，大家着重旅行与了解自然物象，将主观意识与所观所闻的客观物象相调停进行兴办，竣工自然物象更改为艺术创办。如许的绘画建立纪律同时为粉饰调理供给创制思途，即在进行艺术实践缔造时先观光探讨客观物象再将其用艺术语言转化出来以呈现魂灵内涵，由此制造出既有艺术美感又能转达激情的打扮著作。

　　翰墨语言对现代修饰铺排线条美感的模仿，宋代山水画爆发了“呈式化”的翰墨发言，翰墨发言在山水画成立中是显露物象的霸术之一。宋代介怀文字措辞的表明，用翰墨的虚实、疏密、阐扬物象韵律与节律; 用文字干湿与浓淡蜕变，叙述物象的方针与深度等，从而为绘画作品注入盼望与活力。宋人作画对翰墨的珍视及对物象长远的体认与参观对打扮中线条美感的表达有要紧模仿理由。

　　打扮是具有实质空间感的立体艺术，其操纵中的留白艺术比较山水画里的留白审美出现形状特别丰厚。打扮中的面料肌理、色彩更改、结构的繁简、细节的细密，都能够体验为山水画中留白审美的施展。营造款式对现代装饰意境美的开导，宋代之后墨客染指绘画艺术范畴，丰富了缔造题材。

　　同时提出“以诗书入画”，将绘画融入诗意的表白，到达“诗画一律”审美田地，这是山水画在宋代最逾越的一个审美特点。古代诗人和画家面对山水风光时，在用艺术发言表白时，仔细抒情体式和空间意识的类似性，大多借助夸奖物象来寄情于山水。不少宋代山水画家通过诗歌为其作品减少新的建造手法，用诗意表明画之意境，将绘画文章诗意化。

　　对中国传统文化艺术的考虑己然被现代时尚潮流所热捧，筹商东方艺术是当代安置师珍视的文化内容。怎么更好的阐发中国增色守旧文化艺术的思想魂魄，提取东方艺术标志，更相符操纵在今世修饰操纵中成为当下供给久远琢磨的话题。

　　本文奋发于宋代山水画的讨论，将宋代山水画艺术特性举办总结，对宋代山水画艺术元素举行提取，将装饰运动载体更好的分析与传承宋代山水画艺术。

　　在装备理论联系的根底上，连合现实操纵案例的归结与归纳，更始应用在本次服装摆布著作中的理思与构想、色彩搭配、图案元素及形势组织等方面，安放一系列装饰作品。

　　论文经历对宋代山水画艺术特质表现及现实装饰利用案例的商议与提炼，为今世装扮策画供应了新的摆布视角，更好的激发中原古板绘画艺术的传承与开展。