“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”正在上海博物馆展出中，展期将连续至2023年5月7日。展览岁月，所有人推出了一系列特展细读，试图扶植观众欣赏和领略展览和展品的区别侧面。值此特展倒计时，且让全班人们合注本次展览中的服饰与时尚，过程明白画中的服饰演变、时尚搭配、面料材料等，感悟绘画后面的时间潮流和文化代价。

　　拉丁针言有云“Vestis virum facit”（人靠衣装），此言放之四海皆准。关于社会中上层阶级而言，服饰是宫廷生存和政治糊口中最孔殷的元素，它是再现人们社会名望的弁急权术，借助服饰人们得以彰显身份和性格。

　　在14世纪意大利文艺回复之前，男女服饰的造型格式辨认并不明明，和传统欧洲雷同都是内外叠穿、不露身形的造型。14-15世纪的意大利受到古代艺术和装点的动员，持续了层层叠叠的穿衣模式，但更留意人体自然比例和身材线条，俊逸的布料与外面的装点也比昔日更加雄厚与奢侈。这个工夫的男装和女装有了比较通晓的鉴别，比如男性穿着达布里特，女性一稔与身等长的嘉姆拉。

　　在本次展出的《阿波罗与达芙妮》中，阿波罗被描摹成15世纪佛罗伦萨贵族青年的式样，我身穿达布里特上衣，衣服以黄金编织、珠宝装束，我们双手紧紧搂着即将磨灭的恋人，白色腰带飘在身后。而金色长发的达芙妮则身着深蓝色嘉姆拉连衣裙，她一条腿扎根地上，手臂也曾长成了枝繁叶茂的月桂树枝。

　　这则神话故事开始于古罗马诗人奥维德的《变形记》，文艺再起时间人们每每从这本经典神话中探求艺术创建灵感。然而在艺术家笔下，画中人物并没有衣裳古希腊扮装，而是身着那时意大利地域的装扮，画面靠山的佛罗伦萨景物相应着人物的着装。

　　“达布里特”（Doublet）：穿在衬衫概况的短而贴身的、临时带衬垫的男式短夹克，长度通常至胯部，这种服饰不断从14世纪到17世纪下半叶都被穿用。

　　“嘉姆拉”（Gamurra）：对直接穿在衬衫皮相的长袖连衣裙的称谓，常常是羊毛或一致羊毛材质，嘉姆拉的方式大略、身前有扎系的假想，气势更为丽都的丝质连衣裙叫做“科特”（Cotta）。这种连衣裙可感到服装的中央层，在户外或改革式场关时，嘉姆拉穿在罩袍内里。

　　15世纪欧洲的时尚青年不穿古板的遮掩饰掩的长袍，而是一稔紧身上衣达布里喧赫行，偶然单穿一件紧身上衣，临时在上衣外穿一件同样闭身的束腰衣。

　　弗拉·卡尔内瓦莱的大作展现了15世纪后期分别格局的装束，人们在参预特定场闭会在外部叠穿上更始式的罩袍。

　　在个别图-1中，可见男性大多衣裳达布里特，有些人在外貌穿了一件无袖斗篷，并且在腰前系了腰带，袖子和肉体侧面揭破出达布里特的表情。在私人图-2中，正在为婴儿冲凉的女性一稔的是嘉姆拉，从右侧门口走来的年轻侍女身穿一件淡紫色袖子的桃血色嘉姆拉，束着高腰带，卷在一侧的裙子表现了她白色的亚麻内衬裙。

　　欧洲文艺恢复是指对古希腊、古罗马文化艺术的再度显露和重燃乐趣。文艺恢复绘画中显现着稠密的人文主义关切：一方面，艺术家竭尽所能以绘画语言描画本质中人们所着服饰的姿态和材质，另一方面绘画中壮丽的服饰又深化了彼时的时尚风潮。

　　展览中提香绘制的《女子肖像》，模特身着的正是那时典范的意大利品格服饰。意大利女性偏爱宽广、低领口克制，并搭配洒脱的巨型袖子，这种袖子被称为途格尔袖。

　　本作是威尼斯画派代表人物提香年轻时的着作。画中女子的服饰并不豪华，她身穿一件赤色与蓝色羊毛编织成的连衣裙，领口处可见一簇簇丝绒。头戴发网，肩上的披纱透出了裙子的暗红色，发挥出了材质的轻巧和透气。

　　“道格尔袖”（Dogale Sleeves）: 开阔而洒脱的袖子，情由与古时威尼斯和热那亚的总督（Doge）所穿服饰的风格相像而被称为途格尔袖，也被称为公爵式袖或庞巴迪袖，这种格式在14世纪90岁首很着作况且有较长时刻的持续重染。

　　在另一幅提香鸿文《天上的爱与人世的爱》中，画中金发女子也衣着沟通低领口、宽袖袍的华贵克制，看得出成立这件装饰使用了大尺幅的面料，价格高贵。这种姿态和神色在现代经常被觉得是新娘的顺服，但是在油画的缔造年月，屡屡是高档妓女的榜样服饰。

　　究竟上，在16世纪20年代，不仅欧洲女装以宽肩廓形、配以道格尔袖为主（除德国女性仍然留存了窄袖子），男装更是云云。发端途格尔袖仅是权贵阶级的修饰样子，厥后查察官、医师、荣归的将军、市政要紧代表也被首肯衣裳。

　　这个功夫意大利的男装受到戎服的沾染，紧身的达布里特上衣领口又宽又深，与其连接接的是竖条纹的下装或短裙，身体两侧是妄诞宽阔的袖子，这种装束和当时士兵们衣裳的很肖似。

　　游移过本次展览的观众，肯定对莫罗尼《女子肖像》中的朴实服饰留下了粘稠沾染。画中这位女贵族身上的斯拉修裂口化妆、奢华的面料和叠穿的体例都无误显示出了15世纪中叶意大利贵族女性的着装风俗。她身穿一件赤色绸缎长袍，肩胸处以“斯拉筑”裂口为点缀，透过镂空的裂口可见通明的筑饰面料。与此同时，硬挺的紧身上衣与自然蓬松的长裙发生了比较，腰线上的褶皱打造出的裙子自然的体量。

　　“斯拉筑”（Slashing）：为了妆点，按特定的神色在妆饰上切出的差异长度裂口。这种形式15世纪末在北欧入手下手流行，其后传到意大利。

　　左图的贵族肖像画涌现了男式带有斯拉筑裂口款式的梳妆，缝隙中透出内中暗红色的达布里特。

　　右图为发扬了16世纪40年头意大利的贵族女性，她身着一件绿色低领连衣裙，袖子的袖山处膨起，但从肘部到技巧局部紧窄，外观有斯拉筑裂口化妆。

　　十六世纪中期，意大利北部的大小我地域受到西班牙的掌握，这偶然期西班牙文化对意大利的服饰发作昌盛的劝化。这时的意大利，更加是威尼斯，盛产种种面料和丝线，高贵的丝绸和天鹅绒等面料借助各种各式的壮丽粉饰争奇斗艳。莫罗尼笔下的女子身穿橙红色绸缎裙，在16世纪中期至极风行，从画中女子的化装款式和纹样，尤其是衬里的格子图案和长袍上的编织缘，不妨决定这幅肖像画作于16世纪50年头后期。

　　15、16世纪，意大利妇女经常是禁奢公法（Sumptuary Law）的经管对象。为了节略人们在服装上的至极泯灭，立法者针对的是全部人不认可的特定化妆风格，如大袖子、超长的群裾和雄壮的面料等。纵使发布了干系规矩，但在其时也是被人们全部漏洞的，道理当王法公布时，当局所挑剔的风格屡屡是已经过时了的妆饰神志。

　　文艺发达时刻意大利的服饰与其城邦制度和文化风尚有着亲热的商量，人们经由服饰来露出谁的多重身份，服饰在这里成为了一个观赏四周环境的透镜。意大利半岛全面区域的衣裳都有着轻微的不同，以是装扮也是分辩意大利区域亚文化以及欧洲其谁们区域文化的有效办法。

　　让大家暂别意大利，放眼全数欧洲。慎重大利除外，法国宫廷亦引领着欧洲时尚潮流。与1530年代意大利女性上身衣裳低开领的降服胸衣差异，同时辰的法国时尚则由那时的法国埃莉诺女王所引领——其记号为微微隆起的方形胸衣，且胸衣角落以金线镶嵌着大量珍珠和宝石。

　　尼德兰画家乔斯·范·克里夫所绘制的女王肖像，为全班人恢复了由埃莉诺所引领的标准时尚。

　　本展中扬·戈塞特笔下的避难丹麦公主，即身着法国女王埃莉诺的同款装点。小公主看起来约略十岁，穿着一件用数百颗珍珠缝制的高贵连衣裙，广宽的袖子和帽子重叠在画中的画框上，衣袖上圆形图案目今已有所消逝，开始是皇家的神气——紫色。

　　女装不息演进的同时，欧洲男性对时尚的热心也毫不失容。16世纪上半叶，服饰的都丽达到新形势，男性穿用更为华美的织物，并在外表增添巨额饰品和饰带镶缀。16世纪中叶，粉饰的轮廓比任何时辰都更辽阔。17世纪初，此前浮华夸张的男装富强为一种更纤弱、更优雅的线年月，提高的腰线让轮廓显得更悠远，种种掩护也转向精细化的品格。

　　本展第五单元展出了佛兰德斯大师凡·代克为英国斯图亚特眷属两手足绘制的肖像画。右侧的哥哥迈步站于台阶下方，左手翻开斗篷，浮现了昂贵的银色衬里，手肘直直指向他，靴子上锐利的马刺也朝着观众，表示了我们的自大态度。左侧的弟弟则身着饰有斯拉筑裂口的达布利特上衣，并私人开放暴露里面的白色亚麻衬衣——这种视而不见的轻佻穿衣习俗来自法国。

　　值得一提的是两兄弟斗篷上的垂领。随着时候的推移，这种蕾丝领饰的尺寸从容变大，大要是为了让长发垂在肩膀上时领饰仍旧懂得可见。

　　在安东尼·凡·代克的另一幅盛行中，刻画了英国国王查理一世（1600-1649）的三面肖像，离别是不和、侧面和四分之三像三个角度。从这幅三面肖像画中全部人也能看出查理一世服饰的细节，万分是夸张、奢侈的蕾丝垂领。

　　让全部人将眼光移至斯图亚特昆仲的靴子，靴子的前面有一个蝴蝶形的大钩扣，用来撑持靴子背面的马刺，如许掩盖性的设计在靴子上显得卓殊特出，脚背上装置蝴蝶形的皮革还能拥戴靴子在骑马时不被脚蹬磨损。

　　这个期间男性脚上穿的是“拍击鞋”（slap-soles shoes）。起初是英国男性想象了这种高跟鞋，其谋略是为了容易骑马时把脚固定在马镫上，然则高跟最大的不够在于十分容易陷进泥泞的途途里，因此再有人遐想了可拆卸的鞋底——一种一向前脚掌和后跟的硬皮革。如此，骑马时蹬高跟，走路时加平底，一举两得。不过，汗青上最敬佩高跟鞋的当属自满太阳王的法国国王路易十四（他们另有“高跟鞋之王”的称呼）。在所有人的统部属，鞋跟越高表情越红，穿着者就越有势力。1670年，全部人发布了一项国法，律例惟有贵族材干穿高跟鞋。

　　今世男装雏形的爆发可能始于1666年，当时英国和法国宫廷接受最后兴隆成为三件套的西服：外套或夹克、马甲贝斯特和马裤布里奇兹。至17世纪末，三件套花式变得更关身，外套长度宁静，马甲稍短，全体是廓形的喇叭状。旺盛至18世纪和19世纪初，男装和女装在廓形、用料、打扮等各方面不同鲜明加大。

　　在本次展览的着作《正在理睬骑士的女子》中，骑士身穿的正是那时最着作的洋装三件套装，适度的金色穗饰使这套装点看起来相对休闲化，进取挽起的长袖口，被称为“靴子袖口”（boot cuffs），是18世纪20岁首至50岁首典型的袖口体式。

　　骑士与正在理睬全班人的女子均头戴时尚的白色假发套，标识大家崇高的身份，而职位较低的丫头则未戴发套。别的，纵使画中骑士头部后方的细节不足了解，但他们已经不妨区分出大家的假发形态是那时流行的丝袋假发（bag wig）——以丝绸蝴蝶结的长尾点缀住了丝带的拉绳。

　　在本展同时候巴托尼绘制的另一件肖像画中，贵族男性同样戴着那时最着述的白色假发套，并由一条清洁的黑丝带绑在脑后。这幅肖像画中精华的服饰细节和写实的面部特性都在吸引着他的留神力，当时的人们也不时字据一局部一稔的敏捷水平来审定全班人的作为和本性。

　　从18世纪中期先河，男性服饰风俗的指导权从法国变动到了英国，英国贵族更尊敬乡村而非都邑生存。18世纪末，非正式的英国乡间名流榜样服饰也标识着英国政治制度的相对自由。

　　《莱特的罗伯特·弗格森（1770-1840）与罗纳德·弗格森爵士中将（1772-1841）（弓箭手）》

　　本次展览展出了苏格兰皇室画家亨利·雷班爵士的双人肖像画。作品描绘了弗格森昆玉纳福射箭行动的场景，两位少年穿着的是英国名人常穿的户外装夫拉克外套。这个时间的装点神情曾经对比符关今世人的审美措施，这也有赖于此时服饰剪裁身手上繁盛的冲破。

　　夫拉克（Frock Coat）：18、19世纪的男士外套。夫拉克式最初是一种行径神态，在18世纪有一个小翻领、小袖口或无袖口。1815年独揽，夫拉克以一种新的阵势从头发扬，连翻领、驳领，腰部都有一条接缝，下摆变宽。在19世纪下半叶夫拉克式成了正式的男士外套。

　　一致风衣形貌的外套首先是马夫穿着的事情装，在18世纪通行起来的“街头气势”（street style）鼓起后，渐渐蓬勃成为高档时尚的样板。

　　本期特展细读，全班人们过程细究油画中的服饰细节，认识其中涉及的欧洲服饰症结词，与大众完全邃晓画面背后的时尚变迁与文化各样性。油画形似是局部透镜，不但让所有人洞悉差别的时间习惯，也让现代人从中探寻无限的灵感。

　　[1]【英】梅利莎·利文顿 编著：《天下服饰史图画——古板到19世纪的时尚》，宋炀 译，华中科技大学出版社，2021年；

　　[2] 上海博物馆 编：《从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展》，上海书画出版社，2023年；

　　·“艺术与文明——从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”系列学术商讨美满落幕

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