始筑于1204年的卢浮宫是宇宙四大博物馆之一，最初只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的堡垒，栖身过50位法国国王和王后，自后才鲁钝演化成本日的艺术宫。

　　卢浮宫以珍惜丰盛的古典绘画和雕镂而知名于世，是法国文艺规复时候最吝惜的修筑物之一，共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、镌刻馆和粉饰艺术馆6个局部。

　　个中最著名的当属卢浮宫的雕塑，例如成功女神、断臂维纳斯等等，广泛去法国巴黎游历的，都想去塞纳河右岸一睹为快。

　　当世界的游客旅游于宇宙有名的卢浮宫地下博物馆时，一些畏羞害臊的人们照样且自会来由当前满是luo体雕琢而觉得刁难。

　　但博物馆里的“神仙”们行为几千年前的文化人物，在古希腊人眼里，luo体是铁汉的标记。

　　那是一个弱肉强食的暴虐期间，惟有强人才调生存，为了也许使得本身的国家不被其它国家侵吞，古希腊人从小就要起初举办体能的熟练，汲引战士的韶华，无论男女都要赤身在竞技场上逐鹿。

　　是以自古就有”身体向往“，不单古希腊民间拥戴luo体美，古希腊的料理者也同样有这种倾向。

　　虽然古希腊雕琢重视luo体，但在其它文明则不这么觉得，埃及人、波斯人和亚述人都以为luo体是种侮辱。

　　为了化解这种着难，新颖一位年轻的法国照相师、数字艺术家Léo Caillard做了一件惊世骇俗的事项——

　　Léo Caillard往往倘佯在卢浮宫里过程苦思冥想，一瞬间全部人获得了灵感，“文雅？什么是美丽！眼前这些古希腊的众神们通畅这个词的兴味吗？”

　　因而，一个簇新的创意就云云出生：Léo Caillard武断给古希腊雕像P上时尚单品。

　　因为有镌刻欺压令，Léo Caillard阅历的PS实现了这一创意，用电脑技艺给每一座镌刻“穿”上了衣服，一个个兴味的作品就云云出世了。

　　穿上这些衣服的众神们都刹时变得大度了起来，Prada、Dior、菲拉格慕、爱马仕等牌子一切上身，不得不叙，论时尚与意思，仍旧法国人会玩。

　　在现在愈发娱乐化的时代，艺术也变得越来越“接地气”。不单有种种华丽大牌每年热衷于做艺术家联名准备，再到西方全民cosplay名画高潮……

　　在Léo Caillard看来，艺术通常都不是至高无上的酷寒地步，而是降生于全班人的生计之间。

　　Léo Caillard将作品仍然公布到搜集上，不测地受到了浓厚人的怜爱，他以云云风趣的“口气”从新解读艺术史，让人哭笑不得的同时又欲罢不能。

　　此刻Léo Caillard的这些创意也依然被操纵在少许服装广告里，表现的效劳全体让人耳目一新。

　　创意备受好评的他，今朝也在接连制作新的著作，并连忙在个人珍惜和展览中得到一席之地。

　　先掷开看待袒护史册文物的原始美之类的古板宗旨，为这位富足设想力和发明力的年轻人胀掌赞颂吧！

　　“今朝，艺术届和文化界正在倡议一场“新文艺克复”，各个派别的艺术家和学者都在谋求警惕古典文化，以一种新的想维方式从新取得壮大的底子。科学和技能让全部人从新思索汗青是一个循环的、彼此联系的，形而上的全体。”

　　古希腊和古罗马众神平昔是美的标记和表现，却也让后代的人看起来具有神性和不成骚扰的高明感。

　　而Léo Caillard的制造彷佛将众神拉下了神坛，穿上“匹夫”打扮的全班人们看起来当代又漂后，云云的发觉力吸引了不少网友研究，公然艺术家都不是遍及人，脑洞太大。

　　艺术源于生计，Léo Caillard平素周旋自身喜欢的事宜，并毗连到事故中去，为之付出戮力这是一件多么甜蜜的事务啊。

　　毫无疑难，每一个堪称寰宇名作的艺术品，都也许称之为美的典范，历经百年、千年，保持可能震撼人们的心灵。

　　因此，寰宇名作仿佛总是高不行攀，好似凛然不可侵扰的的高岭之花，更让许多人头疼看生疏。

　　Léo Caillard拉近了世界名作与大家的隔断，让全班人第一次感觉“从来昂贵的艺术品也可以如许热爱”。

　　抱着减少的心情去亲切艺术，笑着去理会、感染这些艺术著作的美妙，猝然挖掘，生活与平日也能成为艺术的一限制。

　　而Léo Caillard周旋做本人喜欢的事情，做到极致，这才是人生最大的得意。

　　在谁看来，生计中平平频频的流程也大概融入最“简素”的哲理，弃取用喜欢有趣风来“对抗”成人宇宙的心酸，是原故对生存有了更深的判辨与更大的妥协。

　　原本所谓艺术，平昔不该是登峰造极，也不是某个阶级的专属，每个人都可以欣赏并参预艺术。

　　艺术的美也不在于掉书袋，无所谓是否熟读艺术史，能不能一眼看出是哪位熟手画作也并不蹙迫。

　　原题目：《当卢浮宫的琢磨都「穿」上衣服，时尚界必需有Ta们的一席之地！》