诞生于中国的高级成衣品牌ANEST COLLECTIVE 为2022秋冬系列推出的影片，将这种脑内调频露出到了极致，并传达出了更为浓厚的意蕴——这种反差后头，大略藏着大家重修糊口秩序的气力。

　　男女主一次次踏上电动扶梯，于走廊中奔驰，在城市间穿行。对称，步骤，理性，黑白清晰的叙事中，色彩却猝不及防地重入——灯光闪耀，颜料入水，随女人程序跃动的蓝裙，热气球在蔚蓝天空下上涨，与周密有序的主线镜头变成两个迥异的天下。

　　影片“剥离与浸组”的概念，来自品牌特邀创意总监、英国铺排师Brendan Mullane本季的操纵理念：

　　“（2022）秋冬系列暴露了所有人在资历了功用一代人的健旺紧张后，所展示出的情绪形状。蒙受这整个之后，是时光提出一个问题：‘全部人是何如自全部人重建的？’”

　　从这一焦点启航，ANEST COLLECTIVE团队和巴黎艺术就教机构Ohlman Consorti履历了长久的接头与找寻，结尾由导演Stephen Kidd映现两种空间充满张力的对撞。

　　流通长期的长短镜头，描画了两点一线的保存：走削发门，呆板地转移程序，成为精细的都会机械的一环。而想绪与感情总会在不经意间展示于脑海，如联关场不连贯的梦游，却又充溢了色彩。确凿对即兴，刻板对豪放，严寒的原则碰撞脱出本质的光辉联念。不断的视觉冲锋下，观者想绪亦被带入实践与含糊的二浸奏，在两种极致间切换。

　　影片抽离掉情节与对白，只涌现最纯粹的翻脸感。冷峻的色调浮现出抽象的都市境况，主角独行的神情则有如维姆·文德斯影戏中的无尽漫游，穿插其间的无论是何种蒙受，都成为这趟道程中的亮色。

　　影片导演Stephen Kidd诞生于加拿大，是闻名影相师Peter Lindbergh的历久配合伙伴，长于在动静图像中表白某种虚弱性。

　　此前我们为Jil Sander等品牌掌镜的大片局部派头显着。淡薄征服，却也不失感性，常用粗粝墙面等元素连络荒漠等自然意象，来营造笼统的环境气氛。标志性的行径镜头带来故事片式的灵活路事，好坏或单通道色调涌现出胶片质感，限定特写则暗含丰富的心情张力。

　　可是Kidd为ANEST COLLECTIVE拍摄的大片一改以前气概，以极致的对称取景、快速的镜头切换与敷裕的比照色调带来视觉冲锋，人物特写尤能表露心情厘革的张力，整体基调也更为深重，乃至带有一丝反乌托邦背景下的科幻色彩。

　　这种突变的气概来历于ANEST创设团队的不停挑战。对艺术多元性的好奇与探索，让ANEST推动导演走出舒适圈，以打倒性的才力打磨出了不同以往的着作。Kidd也如斯批判ANEST的服装：“表明了具象的建修感，同时也启发了无形的灵感。”

　　建修感一词别具深意——打扮之于我们就像是可穿戴的“筑筑”，大家置身其中，与之互动、共生，竣工自他的全新样态。

　　云云的巧念在2022秋冬系列服装设计中同样可见：将孱弱敏捷的装束内中结构举行解构与重组，为每个元素给与极新的方法，结尾落成调理与概想的团结。由此，ANEST也完成了服装与修筑、影戏等多种艺术时势的妥洽。

　　刚刚向日的11月，ANEST COLLECTIVE 在位于品牌降生地的上海，一座百年汗青建修沙美大楼中，显露了2023春夏高级成衣系列。

　　展览空间由筑筑事宜所Sophie Dries Architect安顿打造。我们此前为ANEST COLLECTIVE安放了2023春夏巴黎时装周Showroom。圣奥诺雷街一座奥斯曼风格的建修里，珍珠灰的大理石桌面，彰显层叠纹路的木制家具，细巧的金属色针脚，在自然的色彩和肌理中对话，原料与工艺的精妙平衡尽现目今。

　　这次沙美大楼的空间继续了巴黎Showroom的摆布气魄，复旧与今生感并存，与这座具有长久汗青、同时占有中西方特征的修建相功劳彰。空间主场以廊柱、拱顶等充满史书肌理的筑筑元素为布景，基调明速的2023春夏成衣系列更显卓异。

　　该系列以同样充斥诱导色彩的“反射（reflection）”为重心，灵感来由于镜面反射装配、对称性修建，和希腊神话中着迷于己方水中倒影的纳西索斯。光照射在人体上，或是源自浮光跃金的水面，或是颠末完整的镜面反射，它导向绝对对称的虚像，也标志着追求心坎的“反思”与自省。透过服饰，凝睇自我们，触抵魂灵。

　　是以，从翻领、领口等枢纽细节处的 3D 刺绣反射光彩，到鞋底专注印刻出的维持风光明，以至水波纹及声波抽象概想的印花睡觉，都暗关“反射”之意。在原料使用上也同样弥漫建设性：经历羊毛和纱两种面料交织而成的新面料，打造水面般波光粼粼的成效；装束方式和内衬拣选双面染色，营造出另一种“镜像”。

　　转入空间一角，气势立刻爆发转动——现场加倍树立了《剥离与重组》放映区，为让观者获得最佳观影阅历，以射灯的戏剧性光影和浓浸色调营造出小型艺术影院的气氛，低明度、低胀和色彩的幕布、地面与墙面，则共同构成屏幕下的典雅布景。

　　幕布一侧，取自《剥离与重组》的口角静帧，以及色调浓度极高、比较猛烈的静帧被依样安顿。放映中，影片跃动的色彩纹波与流光影绰也似一种照射，投入沙美大楼的观者在装束与影像间游走，本质与设想同在一室。

　　与此同时，为协作影片，两旁胪列的2022秋冬系列装束也彷佛隐逸在夜色中，弱化为布景的一节制，被光影覆盖。隐去衣物，只留下光影造就的哲想之作，品牌对艺术性的极致探求，在这一空间中再次涌现。

　　梧桐掩映下，沙美大楼以百年痴呆之姿撷取巴黎的维持之味，转入室内，筑修元素中的历史肌理与时装艺术性在空间中碰撞，粼粼衣物与幕布缠绕下的“剥离与浸组”交相呼应，构成一种肖似，也完成另一种无言“镜像”。

　　空间与影像、历史与艺术、建修与装束，几者在交错中相互增色。借部署之美与影像之意，它们开垦观者，约略协调与讨论，正是重构次序的合键处所。