通向上海大剧院排练厅的走廊，天花板压得很低，为《相遇》负责妆饰着想的赖宣吾穿着白衬衫、马丁靴，手镯裹着丝巾，头发剃成V型，扎一个小马尾，像在走一条狭长幽深的T台。

　　《相逢》是上海大剧院今年第一个出品的原创剧目，赖宣吾深感职守巨大，“连吃饭都在探究批改。”他们们曾为上海大剧院出品原创昆剧《浮生六记》遐想戏服，也操刀过电影《龙门飞甲》《封神三部曲》，电视剧《千古玦尘》《月上重火》等影视剧，曾获第6届亚洲电影最佳装束造型设想奖。

　　赖宣吾已经是个怀揣文学梦，想以写稿养活本身的文艺青年。做修饰造型，赖宣吾同样看浸剧本文字，“戏服除了任事优伶，也要表明剧本的精气神。中原人很叙求精气神，我们的遐想理想也从剧本的精气神里提炼出来。”

　　赖宣吾大学读影剧专业，卒业后写过小讲，给报纸投过影评，当过图书美编、造型师、广告文案、空间展陈联想，遐想过《五月天的素人自拍》，给偶像群众做造型。

　　2000年，赖宣吾出了一本时装书，他们自身做衣服、拍照、配图、谈故事，细君做模特。广告导演和舞台剧导演因而脱手合怀我，也让他们裁夺成为装饰想象师。

　　参加台湾莎士比亚戏剧节时，舞台剧导演吴兴国看到我们为罗密欧、朱丽叶戴上荧光粉色的假发，眼前一亮，找全班人们连结《水浒108》。

　　导演徐克在为《水浒108》拍摄记载少焉，对赖宣吾说，“你的衣服挺剧烈的。”

　　彼时，徐克正在拍摄《狄仁杰》，向赖宣吾发出邀约，让他们参考唐代古画，复兴出一男一女的装饰造型。2011年，赖宣吾在徐克3D《龙门飞甲》驾御粉饰造型教学。

　　赖宣吾：《龙门飞甲》里，奚仲文操作艺术总监，大家做造型教育。徐克一样会考全部人史册题，例如明代工钱什么戴纱网质量的抹额？所有人查看过《百工谱》，传统汲水不易，古人不会常洗头发，因此戴抹额。徐克还问，为什么衣服主旨会有一块接缝线？我们回复，原故古代织布机的宽度只要30厘米到40厘米，那些线是因由布不敷宽，须要接缝变成的。总之徐克民俗刨根问底。

　　《龙门飞甲》设定在明朝，谁讨论了很多明代画作，例如《明宪宗元宵行乐图》《明宣宗行乐图》以及明代科学身手作品《天工开物》等，以防徐克抽查。

　　赖宣吾：不可。徐克会相联问，为什么古画上的衣服肘部有一圈圈堆叠，怎样做出这样的堆叠功劳。守旧服饰袖长是手臂的1.5倍。叙理物资不如新颖丰裕，衣遵守小穿到大，须要有必定放量，多穿几年。剧组不会做这么长的衣袖，衣着不容易。所有人为此试过超多版型，终局用内外相反的剪裁格局，让袖子衣料发生自然挽回，来到肘部堆叠的效果。

　　上观信休：《龙门飞甲》云集周迅、陈坤、李宇春、范晓萱等明星，造型如何做到有古意？

　　赖宣吾：我们参考导演胡金铨的文章，所有人是第一版《龙门栈房》导演、中原武侠电影的里程碑式人物。全班人们把胡金铨十足片子都看一遍，将官员、侠女、宦官等各式角色造型截图，按体例归档。周迅饰演的凌雁秋，造型灵感应到胡金铨《侠女》策动，装扮接受双层搭配，内里另有一个褡裢，又与《龙门堆栈》侠女朱辉一脉相承。

　　胡金铨的许多服饰源自《明宪宗元宵行乐图》，接纳大宗京剧元素，例如角色穿红裤子，又大概戏曲服饰“皎月色”，也即是蓝色。蓝配红最早是京剧戏服里的配色。

　　赖宣吾：做完造型摒挡后，奚仲文教师跟大家讲，切切不要给徐克看这些资料，徐克会说，“大家们不想落入胡金铨的窠臼。”但徐克又会志愿谁往胡金铨著作的感觉靠拢。假使我叙自己嗜好胡金铨，徐克必定会问我事理，全班人又会落入全部人的“为什么”循环。

　　刘德华和徐克连合《狄仁杰》，思要留胡子的造型，就和徐克叙，“我们们不要胡子”。徐克反而讲，“谁肯定要有胡子。”奚教练教大家，千万不要先给徐克看设计图，而是等到大家自己叙，“大家去看胡金铨著作吧。”

　　于是全部人明面上什么都没有做，竟然像奚仲文猜想的，徐克让全班人去看胡金铨电影。

　　上观新闻：和大导演闭营需要“斗智斗勇”，不止是设想本身有挑衅，还有何如叙服连结者。

　　赖宣吾：全班人们在联结另一部徐克监制、袁清静执导的电影时，美术、说具、服装、场景假想画稿挂了一整间房。徐克那时痛风，坐着轮椅进来，一张张怠缓看完后叙，“悉数的图，我们只对这张图里的洞有感应。”他都愣住了，他们可以可是喜好一种奇妙感。

　　一整间房间里的设想稿都被推翻了。徐克拿出一张纸，脱手画全部人想要的东西，大家只能跟着画。袁和划一一群电影界大佬围着看，好似你们和校长一块画图，阁下又有先生在围观，全部人通盘背后在发凉。

　　画完图后，徐克把本身的画稿贴在板子上，尔后叫来美术设想，“这是谁们这部戏的打扮线条，我必要思一个空间，把这些线条包裹起来。”

　　赖宣吾：很抽象，然而我不得不佩服徐克的艺术感到。比如全部人给《龙门飞甲》范晓萱饰演的素慧容做造型，徐克谈，谁对这个角色的遐想是像水宛如的女人，梦想造型上也能展现出这一点。

　　范晓萱本身很有脾气，也很今世，为了让如许一个人变得像水，全部人测试许多措施，把她的眉毛调淡，布料用很软的纱、丝，用一些像水的、柔的颜色放在她身上。衣服穿法也打垮旧例，让她顶一件披衣在头上。

　　上观音尘：《龙门飞甲》里，张馨予饰演的万贵妃，头饰斑斓堂皇，又不是我常见的形式。

　　赖宣吾：万贵妃的头饰图案取自缂丝文物，用了古代掐丝工艺，组合格式则参考帽饰联想师菲利普·崔西在1998年为装扮品牌亚历山大·麦昆做的秀场设想，但全部人的灵感也是来自中原园林造景。

　　全班人们没有给张馨予应用明代通行的三白妆，将额头、鼻梁、下巴涂白，而是相对新颖的画法。徐克也会挂念，全面守旧古法，现代观众无法接收。《狄仁杰》里，刘嘉玲饰演的武则天画了唐代眉妆，观众感到太突出。统统克复守旧格局，偶然未必能带来更好的终端。

　　赖宣吾：乌尔善导演会讲得很大白，可能和他做过广告导演有闭。《封神三部曲》时，乌尔善会说，我给他们70%明代+30%周代元素。《封神演义》以周武王伐纣为配景，但成书是明代，那时木刻版画上人物衣着也是明代体例。图案利用商周时期的青铜器铭文，用什么材质，乌尔善都会清楚报告全班人。

　　赖宣吾：各有各的挑战。乌尔善曾就读于中央美术学院油画系，我们很看浸画功、色彩，对心情敏感度很高，比方妲己的服饰可能必要从上百种各异的红色中根据深浅抉择，从朱红、赭红、曙红，一直到暗红，随从剧情会有一个色谱的递进和演变。

　　《封神三部曲》的艺术总监叶锦添让全部人们用手工织布机、天然染料修造装饰，虽然无须摩登呆板，强调手作的美感、触感和质感。手工做衣服很花时期，植物染色，参与染料秩序、比例都有乞求，很方便功败垂成。

　　相比影戏，电视剧是一个更为杂沓的领域，受市场需要陶染更大。电视剧几百套戏服，一旦决策中央格局后，工厂转机流水线运作，观众喜爱与否是第一考量。

　　《千古玦尘》剧组官宣时，遵从老例@造型师微博。主演许凯被拍到造型后，赖宣吾一下收到40多封粉丝便函，“动手我会兴盛，其后感应，还是忠于剧组已确定的设计理想。”

　　给《月上重火》做修饰造型时，有粉丝提出，罗云熙在例外古装剧里的造型看起来差不多。赖宣吾表露，“艺员有造型安静区，全部人会修议艺员多试一次，有极少新的感受也不错。”

　　赖宣吾：电影中，导演是整个的巨头。对电视剧来叙，制片、导演、伶人都有各自的话语权。

　　偶尔候，所有人做了大半年，伶人才定下来。《千古玦尘》开机前一个月，他们才了解女主角是周冬雨，因此要治疗服装样式，一边拍，一面从新想象。周冬雨的衣服放在横店城市拿布遮起来，他很怕被人偷拍。横店有许多古装剧组，会有人阒然借鉴。

　　赖宣吾：其实每套衣服都整个破例，黄色，有百般黄。金色，也有种种金。痛惜拍出来悉数一个心情。《千古玦尘》里，张嘉倪饰演的芜浣在剧中是五彩凤凰，以是她的裙子用了五种淡色做成渐色裙，然则滤镜一调，总共都是白的。许凯饰演的白玦，上个镜头装饰是绿色，下个镜头就酿成蓝色，来源滤镜一贯在变。

　　颜色有很周密的蜕变。我酷爱昆曲，不会去拔取那么艳的脸色在妆饰上，而是用重心色，譬喻石绿、虾绿、葱白、薄柿等，然则你永远不明白古装剧会用什么滤镜。

　　上观讯歇：还有人吐槽古装剧发套梳得和善，看着“头皮紧”，或是不遮挡艺人头型，缺欠美感。

　　赖宣吾：厚发套受了邵氏电影濡染，当时找寻充实，有一点舞台化，上世纪八九十年代好多古装剧即是厚发套。但一厚就假，张叔平师长做片子造型出身，全部人爱好薄、自然、像清爽梳发髻的成效，甚至还会拔掉发套的一些头发，以效仿自然发际线的形状。

　　要执掌“梳平”的题目但又要自然，可能用自身前额的头发，后面再用发套，像《千古玦尘》中周冬雨就是如此。

　　赖宣吾：最好不要看辩驳。《千古玦尘》播出后，我们动手很怕被人痛斥，但自后有人谈许凯头饰很像万能充，而且上了热搜，又有人把两张图P在一同。我看完乐坏了，网友也太有才了。

　　大家们如今喜欢看弹幕，像是《千古玦尘》有弹幕叙，“有人和我好似在数古君有几层领子吗？”全部人好沾染，自身勤勉设想的细节有被看到。

　　赖宣吾：日韩服饰泉源始于中国，但款式和手腕流程时间、区域变迁，还是需要细心。国内文物装扮理由氧化失去蓝本的色彩，难以一切露出全套配搭的目标，工艺手艺也多数失传，因而日韩装饰的层次感、配色、工艺可以参考，但体式和纹样，最好不要参考番邦。

　　设计师需要多看历代文物和画作。古画是他们演习中国历代服饰边幅的叙径。沈从文《华夏古板服饰探求》对传统妆饰版型、布幅质料、裁剪、缝纫，做了特出仔细的钻探，被全部人翻烂了。

　　赖宣吾对戏服的最早认知来自和爷爷一起看京剧。读幼儿园时，电视里放京剧节目，全班人会一壁听，一边拿纸画珍珠、凤凰，然后做成凤冠。

　　慢工细活的舞台戏服，更磨练着想者的文化素养。大到借鉴宋代花鸟画家崔白作品，小到反传统大块面绣花让布料变得硬挺，怎样联结戏服哆嗦的超逸觉得，都让赖宣吾费经心力。

　　赖宣吾为上海大剧院原创昆曲《浮生六记》着想戏服，走了新颖气势的途径，今年操刀《沉逢》，乍看全盘回归古板，其实不然。古板剧目戏服的花纹、脸色、大小均有模范；身体部门花纹不能横跨胸，袖子局部花纹聚集在前臂，肩线剪裁须要纠合如杨柳条寻常的弧形。“戏服回归古板，反而更难做。”

　　赖宣吾：做片子、电视剧、舞台剧联想，全部人都会先看剧本。剧本跟着人的意念走，转达人的想想。单雯和张军的衣服各有寄义：《幽媾》一折衣服上的菖蒲显示幽会，翠鸟含义幸福，白鹭代表自由、纯净；《冥誓》昙花标识“一霎时的持久”。

　　最出色是《再生》戏服上的菊花，外白内红，兼具伤悼与火热双浸寄意，灵感源于明朱有爌编撰《德善斋菊谱》。单雯和张军的衣服通常反映，有一套衣服柳树和梅树各自为半弧，两人站在一齐盘绕成圆形，显露圆满的大了局。

　　赖宣吾：古装戏服制造十分繁琐，设想师先画手稿，尔后是白描，接着画在硫酸纸上，拓印到布上打样，做成绣片，配色和花纹过程好几轮点窜、确认后才动手正式筑造。

　　单雯戏服上有一条很大的鱼，所有人用了电脑绘图，选最符合的样子，尔后做1 ∶ 1喷绘，定色之后，脱手刺绣。喷绘在苏州打印了许多次，都不行，又在北京弄了三四次。

　　苏绣人工费很高，由来绣工须要劈丝，一根线倍。劈丝越细意味着越多针，辉煌越好，就像一只猫毛发严谨而有光辉，远看就在发亮。《再会》有许多花纹是古板苏州绣工无法接纳的。我的图案更多来自宋画，走写实气派，譬喻蝴蝶是黑色的，树叶可能有残缺。但在苏州创造时遇到困苦，绣工们对全部人说，蝴蝶不能这样配色，树叶不能翻卷。

　　赖宣吾：苏州绣工习俗丰满而比照明显的颜色。但大家乞请刺绣少用比照色，多用顺色，制造柔滑的神志，高雅灵敏。因而他们们天天在“拔河”。

　　横店绣工能采取别致离奇的请求，她们和影视剧打交谈多，能竣工种种非传统的乞求。她们擅长机绣，制作快度速许多，但少了手工感。大家在做《相逢》时，会在机绣里加上传统的盘金绣、打籽绣，填充人文气休。

　　上观音信：杜丽娘戏服上的鲤鱼，序幕是剪纸图案，终局时变“活”了，还变得特别浩荡，大家和制造人有过争辩。

　　赖宣吾：举动阅历丰盛的想象师，全部人已经风气了要被改，愈加是在古板框架中做革新。每个剧组，出品人、修造人、导演、艺员、着想师都在“拔河”，每个人对传统的定义不形似，看待更始要“新”到什么程度，认知也全面例外。

　　所有人为杜丽娘遐想了浩荡的鱼图案戏服，修造人感受这条大鱼放在衣服后背，会“压住”戏子，全部人末尾把大鱼放在后面，协作镜面舞美，功劳反而更好。

　　赖宣吾：生存最通盘的古板装扮形制原来是戏曲。昆曲成型于明代，糊口明代的修饰花式与美学特征，譬喻对帔、褶子（斜领袍）；京剧成型于清代，在昆曲明代的装饰体式上插足了清代的形式，例如旗袍、箭衣。近代的梅兰芳又将有“腰身”今世审美的“古装”融入京剧。实在，身为文娱资产的后生晚辈的影视著作，必然承继着古人的衣着灵便。在胡金铨、徐克等著作中，或是邵氏古装影戏、87版《红楼梦》中，都能看到戏曲妆饰的感化。

　　全部人源由自小对戏曲的爱好以及爷爷对全班人的感导，在想象中自然而然操纵戏曲元素，昆曲、京剧、掌中戏和歌仔戏都是很重要的养分。

　　上观音问：观众不喜好古装剧过度天马行空的审美，所有人志愿造型能恢复汗青，但整个守旧，也不定能博得观众青睐，所有人何如看这种矛盾？

　　赖宣吾：行使哪种粉饰造型气派，取决于著作主旨，要光复古代史乘，依旧引用古板时空去叙当代内核的故事。就像当下汉服圈，分唯美风和恢复风，影视打扮设计也是如斯，重点是有自身的探求，而不是跟风。

　　赖宣吾：电视剧是一种相对十足的创设，制片方情愿花好多钱在打扮上，比如女主角能够有二三十套衣服，我们们可能测试许多新的工具。但电视剧定妆很快，可以一两周就定了，我们要面对来自四面八方的人，满足不同的需要。