这也是为什么昨天（5月4日）会被影迷们称作星球大战日的缘由（谐音梗，5月4日英文May the fourth 音同 May the force）

　　关于良多国人来叙，确切是很难get到星战的点——明确是极具先辈化的另日全国，却四处都是上世纪的服装气度；真切是能独揽原力的绝地武夫，却仍旧应用远古岁月的冷军火斗殴；明确是全宇宙文明大蕃昌的寰宇观，却仅仅就几个主角来转圜宇宙，剧情乏味的乃至不如动画。。。

　　没错，星战看上去凿凿就像收集上的爽文相通，纠葛着主角调解寰宇从最先至完结，但大家也应该先了然，全部人所以2020年的眼力去对付一个1977年就上映的片子，在谁人时刻那个美国，星球大战系列带给人们的不但是视觉上的攻击与剧情上的崭新，能让其上涨延续至今，并还是靠情怀就能轻巧上10亿票房的缘由，还在于其对美国潮流文化与着想美学根深蒂固的感化。

　　有目共睹，美国是个外侨国家，除了当地的印第安人是真正土生土长的美国人外，其谁民族均来自宇宙各地。有些是为了脱节饥饿，有些是为了可能自由地选取宗教信心，大普及是为了追求更好的处事机会，以及完成本身的梦想。

　　只看这一背景就能必定星战为什么会在美国受迎接，因其响应的正是美国的多人种互换、多元文化共存的田地。

　　如图，美国的克莱斯勒大厦就是轨范的打扮主义气派建建，调处了各式元素的产物

　　1977年5月25日，星球大战正传系列第一部《星球大战：新志愿》横空出生，因其物资预算标题，仅在全美32家片子院上映，但却立马成为黑马，其化装遐想师——英国插画家、装点想象师约翰·莫洛（John Mollo）博得了1978年的奥斯卡最佳妆扮想象奖，这也是星战系列唯一一次博得奥斯卡大奖的提名。

　　导演乔治·卢卡斯深受日本导演黑泽明《罗生门》、《七武夫》的用意，是个狂热的日本武夫迷，在星球大战中也常见日本气概的造型。

　　对黑泽明有必要刺探的诤友也能看得出来，星球大战在剧情方面警惕了《战国好汉》（刻画了败军之将守卫公主指挥重金穿越敌阵的故事），，并成功地将武士造型融入进了科幻另日主义气派中。

　　在星球大战之前，几乎全体的科幻片子人物造型都是无聊的异日主义连体紧身衣（谅解我们cue一下星际迷航）。

　　据博物馆功夫总监和首席策展人瓦莱丽·斯蒂尔所谈，在《星球大战》之前，科幻戏服陷入了“一种陈词浮名式的另日口气”：银色斜条纹连身裤;玩忽的紧腿希腊罗马士兵装饰，或是宽大的今世造型。“一律能联想到星际旅行之类的货色，都极度60岁首。”

　　但《星球大战》选用了一个霄壤之别的兵书：它的袭击队，达斯·维德，以及冤家的士兵都衣裳约翰·莫洛着想的帅气、精简、富丽的军装。正如卢卡斯从黑泽明的军人片子参考了情节和人物，戏服也从日本守旧服饰中吸收了的灵感。

　　而打扮想象师约翰·莫洛与插画师拉尔夫·麦夸里（Ralph McQuarrie）突破通例，着眼于武夫与和服文化

　　而黑武士Darth Vader的黑色盔甲造型，也不难让人联想到日本风俗风格的军人盔甲

　　难能珍爱的是，两位着想者也并没有完满的照搬大和民族的服饰，而仅仅改了一点点细节——将大廓形外衣改成了近乎单色的长袍——就在一件浪客服上衍生出了一种欧洲中世纪的风格

　　这种日本战国时候室町功夫与欧洲中世纪共同的调和主义，既能显示当时绝地武夫枯萎，隐于阛阛之中的浪客之感，又能经验单色中世纪袍服强调绝地甲士的精神筑炼。

　　约翰·莫洛从导演那获得的央求卓殊大概：“观众必须不能故意识地精明到戏服。”换言之，每片面的装饰、卡通气度，应当直接剖明出所有人的脾性，以至于让戏服和人物的行径和表演融为一体。即使达斯·维德的征服知谈引起了观众的刺眼，也是凭据这条规定来着想的。

　　而云云的造型，也作用到了其时处于后当代主义假想与极简主义等设计想潮下的人们。

　　最知名的当属山本耀司，大家仿如预言家普及，提前预料到了星球大战的大爆，在星战上映的统一年（1977年）在东京推出了本身的Y系列，在其第一个女装系列中，对日本和服等传统服饰进行了从新遐想，设计师山本耀司是八十年头冲入巴黎时装舞台的前锋派人物之一。

　　之后，大家与三宅终生、川久保玲通盘，把西方式的筑建派头假想与日本服饰古板团结起来，使化装不但仅是躯体的隐没物而是成为着装者、身材与着想师元气心灵意韵这三者交流的纽带。

　　而那岁月本时装则是着浸对皮相的解构，比方三宅终身1982年Kamiko系列，在以前了十多年后，又再次在《星球大战前传三部曲》中大放异彩，前传三部曲的装饰联想师特丽莎·比格在警惕 “Kamiko”系列想象下，又采取古板的日本Shifuori面料缝制。

　　而那时的美国青少年们或许不会猜到，在之后卖了40年情怀的庶民电影，主演却脱离了西方的时装与文化古板。

　　就在《星球大战1、2、3》上映的时期，日本经济匆促兴起，一度成为世界第一大经济体，随处收购企业，日本想象师也首先料理时装世界。

　　在欧美不乏有人从电影中看出了某种流露：日本便是片中的某个粗暴帝国。如此看来，片中三位英豪的一稔就成为西方与日本关连的乐趣对应：汉·索罗穿得像美国西部片里的牛仔，穿齐膝长靴，重爆破手枪插在枪套里，吊在大腿上；扮装师莫洛是英国人，大家给莱娅公主穿上白色长袍，把她点缀得像全部人日主义气度的伊丽莎白女王一世，如同要采用洗礼，她的纯真又让人挂念起早期好莱坞剧装巨匠亚德里安（Adrian，1903-1959，好莱坞20世纪三四十年头知名的扮装师，代表作有《绿野仙踪》装扮假想）建饰出的青春玉女；卢克·天行者则身披修士一样的绝地军人袍子。

　　而文化的互换是双向的，《星球大战》的戏服不单深受日本文化和潮流的效率，同时也发作了反用意。

　　在美版《Vogue》1977年11月刊中，《星战》中的人物便一连成为了“Fashion Icon”，与麻豆们团结出演了“The‘Force’of FUR”（皮草原力）的大片，还线PO、黑武夫的时尚示意力呢~

　　作为浑身黄金的3PO。。。身为美漫粉的全班人们不自愿的联想起了即将上映的、布景处在七八十年初的女侠。。。

　　Rodartes的两位创造人均是《星战》系列的死忠粉，2014年秋冬的Rodarte采纳了尤达、汉·索罗以及《星球大战》影戏中太空场景的印花。而最新《原力觉悟》也以“Force 4 Fashion”这个极度的设想联合著称。

　　Thornton Bregazzi就曾在成衣中进入了星战的角色印花，而巴西品牌Triton对《星战》片子相同越发狂热，用太空棉和漆皮拼接造出了女装版的暴风兵盔甲，是不是被这些设想师的脑洞惊呆掉了！

　　Givenchy的2013春夏系列的这条长裙以莱娅公主的经典打扮为灵感，古典和科技美学的碰撞！

　　从这套血色暗红色的礼服中优柔的肩部线条和裙身广宽的廓形让她实在人流露出一个三角式的钟形，而垂顺的披肩也与王座驯服挺括有型的披领造成了皎皎的对照，越发的内敛与低调，与开始登场时的形象天悬地隔。脸颊上的两抹红点也可谓是一语说破之笔。

　　Princess Leia莱娅公主表演者Carrie Fisher是老三部曲岁首的子民女神。那身金色比基尼令亿万观众魂牵梦绕，在其时不妨谈是全美国男性的梦中恋人呐~~

　　内中的印花是天下片子百大名句之一，达斯维德的经典台词“I am your father”，此中I则沿用了光剑的造型，固然粗糙，但意思精良，对星战迷来谈一概是必备珍惜！！！（学长大家就有一件呢~~~）